El huayño es una música andina precolombina y fue uno de los bailes preferidos en el Imperio Incaico. Los instrumentos con los que se toca el huayño son diversos, siendo el charango el más imprescindible.

Es una danza de varias parejas, comienza con la invitación del hombre a la mujer, luego realizan un paseo por el lugar para después iniciar el baile, donde el hombre acorrala a la mujer y ella lo evita coquetamente, mientras los movimientos se despliegan al son de la música.

En la Colonia, el huayño se sincretiza con las costumbres europeas y sirve de inspiración y base para otros bailes en regiones de influencia andina, como el bailecito chuquisaqueño, el kaluyo cochabambino, la rueda tarijeña o la cueca criolla.

En el altiplano, la vestimenta del huayño consta del poncho color café y sombrero blanco para los hombres y la pollera andina reglamentaria en las mujeres. En los valles la vestimenta es similar pero de colores más llamativos.

Actualmente, el huayño mantiene su popularidad en toda la región andina y en ocasiones importantes, como la Fiesta de Urkupiña, las fraternidades de danzantes utilizan ponchos brillantes cargados de lentejuelas en el caso de los hombres y mini-polleras coloridas para las mujeres.

La Morenada o “danza de los Morenos” es una expresión folklórica propia de la música andina, que tiene sus orígenes en las zonas de explotación minera de la Colonia española, específicamente en la ciudad de Potosí.

Aunque la expansión cultural y difusión de la Morenada que conocemos se inicia y se continúa desarrollando en el Carnaval de Oruro, Patrimonio Intangible de la Humanidad por la UNESCO. Es en la ciudad orureña donde la Morenada alcanza su máximo nivel como manifestación artística, con 150 años de tradición documentada por etnógrafos, científicos, investigadores e historiadores.

La Morenada se practica también en otras regiones de la Bolivia andina, en festividades como El Gran Poder de la ciudad de La Paz, Virgen de Urkupiña de la ciudad de Cochabamba y en Chutillos de la ciudad de Potosí.

La danza de la Morenada tiene sus bases en una demostración del padecimiento que sufrían los negros esclavos de la región andina durante la Colonia y más precisamente, según la tradición oral y documentos de la época, es la danza ritual de dichos esclavos en la pisa de la uva en los viñales de los curas jesuitas y agustinos de la época.

Los movimientos de cadencia monótona de los bailarines en la Morenada, junto con su música triste de cantos africanos mezclados con ritmos autóctonos de la región andina, denotan el sufrimiento de la población negra desde la sátira.

Las mujeres por su parte realizan movimientos sicalípticos de cierta coquetería, que simbolizan la lujuria condenada por la religión.

El traje de los morenos tiene un peso de 30 Kg y lleva una máscara negra de facciones desorbitadas que agudizan la muestra del tormento del esclavo, mientras que el sonido de las matracas asemeja al de las cadenas que éstos cargaban.

La saya tiene sus orígenes en la llegada de esclavos africanos a la zona andina durante la época colonial, y es resultado de la mezcla de culturas africanas, aymaras y españolas; con ritmos andinos ancestrales, coplas en castellano y un acompañamiento de tambores del continente africano.

Antes de la Reforma Agraria en Bolivia de 1952, su práctica se efectuaba sólo en fiestas patronales, luego ya se realizaban en todos los actos sociales.

En la década del 70 ocurre un abandono a la práctica de la música y baile de la saya tradicional, por considerarla una vergüenza para la historia de los pueblos sometidos de los Yungas, pero vuelve en 1980 como una expresión de reivindicación cultural a los pueblos afro-bolivianos.

Los movimientos en la saya son sensuales y rítmicos. Los hombres van vestidos de blanco tocando los bombos con gran docilidad, las mujeres llevan coloridas cintas en una pollera estilizada, similar a las utilizadas por las cholas aymaras, parte del sincretismo con la cultura andina.