El Tinku es un ritual en honor a la "Pachamama" (la madre tierra aymara) para que haya una mejor cosecha, donde los participantes escenifican un combate cuerpo a cuerpo que en su origen podía llegar a la muerte para reflejar el sacrificio de su bienestar personal por el bien de la comunidad.

El significado de la palabra Tinku es "encuentro" (de la palabra quechua tinkuy: encontrarse). En los últimos años también ha sido presentada como una hermosa y colorida danza folclórica, que rápidamente se hizo muy popular, especialmente en las ciudades y cada vez se aleja más del origen y significado propio.

La danza del "tinku" se baila en las diferentes ciudades andinas de Bolivia y del norte de Argentina, y dentro de sí misma las peleas sólo se representan como una expresión artística, como son los enfrentamientos y las aglutinaciones en los diversos sistemas de combate. Esta representación que se ve en dicha danza, sucede verídicamente en la región norte del departamento de Potosí y en algunas localidades andinas principalmente dentro del territorio nacional. Durante el combate, dichas comunidades indígenas utilizan también armas típicas tradicionales de los incas como los boleadores, azotes, lazos, etc.

En este encuentro ritual, que se realiza anualmente, se efectúan peleas entre los varones (pero también entre mujeres y niños) de las comunidades de abajo y de arriba. Generalmente las peleas deben ser uno contra uno, pero muchas veces el excesivo consumo de chicha lleva a peleas grupales, las que pueden causar graves heridas y hasta muerte.

Es practicado como un rito ceremonial, mezclándose con la costumbre, filosofía y religión de los indígenas para su devoción mística.

El pueblo de Macha, en el nombrado norte de la región andina de Potosí, es uno de los municipios bolivianos que mantiene viva la tradición del "tinku", que también se suele bailar en los eventos folclóricos más importantes de Bolivia, ya como danza, como el Carnaval de Oruro o el Gran Poder de La Paz.

La Diablada de Oruro es una expresión artística y cultural excepcional de los Andes bolivianos, sus orígenes se encuentran en el folklore catalán, aunque consigue su máximo esplendor con el sincretismo religioso entre la herencia católica colonial impuesta y la ancestral cosmovisión andina.

El hombre andino durante la colonia tuvo que abrazar la religión católica como método de supervivencia. Con ella llegaron desde el viejo mundo muchas costumbres y tradiciones que pretendían hacer desaparecer las creencias andinas, sustituyéndolas en muchos casos o implantándose como nuevas en otros.

En Cataluña del siglo XIII ya existía un precedente de la Diablada de Oruro, se trataba de la lucha entre el bien y el mal, el bien representado por San Miguel Arcángel y el mal por los diablos, que simbolizaban los 7 pecados capitales.

Para los mineros de la mita colonial, la figura del diablo en dicha danza podía representar al Supay o al Huari, dioses andinos de carácter maligno relacionados con las riquezas bajo tierra que eran respetados y no odiados, ya que no tenían la misma connotación que el diablo de la liturgia cristiana. También la transformación de la “pachamama andina” en la Virgen del Socavón, con el rango de patrona de los mineros, hizo de esta danza un acto de devoción, mientras bailan disfrazados de diablos para evitar el enojo de “el Tío” (amo de las minas).

Por lo tanto la Diablada de Oruro poseía una doble lectura, representaba explícitamente la victoria de la religión, mientras que para los indígenas danzantes significaba todo lo contrario, denotaba una rebeldía del mitayo minero ante sus opresores, disfrazándose de diablo satirizaban al conquistador y mediante el baile expresaban sus ansias de libertad. Por supuesto, esta resistencia la notaron los españoles e intentaron prohibir la danza y el teatro, pero fueron medidas sin mucho éxito.

La Diablada de Oruro sobrevivió a la colonia y a comienzos del siglo XX tuvo una expansión social importante, se instauró como importante referente entre otros bailes de la festividad de la Virgen del Socavón, principal acto del Carnaval de Oruro, declarado por la UNESCO como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.

La Kullawada es una música y baile de la región andina que nace en la época prehispánica. A pesar de que se modifica en la época colonial y que sufre transformaciones recientes, la Kullawada mantiene su esencia ligada a los tejedores aymaras y quechuas.

Los bailarines siguen la música llevando una rueca de madera en la mano y son dirigidos por el ‘Whapuri’, un enmascarado que ordena el cambio de las coreografías con la rueca gigante que lleva en la mano. La máscara del Whapuri denota el mestizaje de la Kullawada: ojos y nariz de tamaño exagerado y chapas en los pómulos.

La música de la Kullawada era interpretada por quenas y flautas, aunque acompañan la danza las bandas de músicos.

Los hombres visten pantalones coloridos con bordados en los costados y una faja con plata incrustada, también un chaleco y sombrero, todo con mucho bordado.

Las mujeres llevan polleras y blusas coloridas, un sombrero y una faja bordados que llevan colgando monedas acuñadas en Potosí.